THE WHO – BABA O'RILEY

1. ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΥΠΟΒΑΘΡΟ ΚΑΙ Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

Το «Baba O'Riley» κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1971 ως το εναρκτήριο κομμάτι του πέμπτου

άλμπουμ των The Who, Who's Next. Αποτελεί μία από τις πιο καινοτόμες και αναγνωρίσιμες στιγμές της ροκ ιστορίας, καθώς ήταν από τα πρώτα κομμάτια που ενσωμάτωσαν δημιουργικά τους ηλεκτρονικούς συνθεσάιζερ στον σκληρό κιθαριστικό ήχο.

Το Ναυάγιο του Lifehouse

Το τραγούδι προήλθε από τα συντρίμμια του Lifehouse, μιας φιλόδοξου και περίπλοκου rock opera project που οραματίστηκε ο Pete Townshend μετά την επιτυχία του Tommy. Το σενάριο του Lifehouse διαδραματιζόταν σε ένα ολοκληρωτικό, δυστοπικό μέλλον όπου η μουσική απαγορευόταν και οι άνθρωποι ζούσαν απομονωμένοι σε ειδικές στολές, συνδεδεμένοι σε ένα εικονικό δίκτυο (μια σχεδόν προφητική σύλληψη του διαδικτύου).

Όταν το εγχείρημα κρίθηκε υπερβολικά πολύπλοκο και εγκαταλείφθηκε, τα καλύτερα τραγούδια ανασυντάχθηκαν για να δημιουργήσουν το άλμπουμ Who's Next.

Η Ιστορία πίσω από τον Τίτλο

Ο παράξενος τίτλος «Baba O'Riley» δεν αναφέρεται ποτέ μέσα στους στίχους του τραγουδιού. Πρόκειται για έναν συνδυασμό-φόρο τιμής σε δύο εντελώς διαφορετικές προσωπικότητες που επηρέασαν βαθιά τον Townshend:

• Meher Baba: Ινδός πνευματικός δάσκαλος και γκουρού, από τις διδασκαλίες του οποίου εμπνεόταν ο Townshend.

• Terry Riley: Αμερικανός αβάν-γκαρντ συνθέτης και πρωτοπόρος της μινιμαλιστικής ηλεκτρονικής μουσικής.

 

Η Καινοτομία του Συνθεσάιζερ

Ο Townshend χρησιμοποίησε το συνθεσάιζερ Lowrey Berkshire Deluxe organ για να δημιουργήσει το υπνωτικό, επαναλαμβανόμενο ηλεκτρονικό μοτίβο της εισαγωγής. Μάλιστα, προσπάθησε να εισαγάγει τα βιομετρικά δεδομένα του Meher Baba (ημερομηνία γέννησης, ύψος, παλμούς) στις παραμέτρους του συνθεσάιζερ για να μετατρέψει την προσωπικότητά του σε μουσικές νότες.

2. ΟΙ ΣΤΙΧΟΙ ΤΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ (ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ ΚΕΙΜΕΝΟ)

Out here in the fields

I farm for my meals

I get my back into my living

I don't need to fight

To prove I'm right

I don't need to be forgiven

Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Don't cry

Don't raise your eye

It's only teenage wasteland

Sally, take my hand

We'll travel south 'cross land

Put the poison away

Look out at any street

The highway's packed with broken cars

A lost and forgotten street

They're all in line

To get behind

The wall you tear down

As give take receive

Let's get together

Before we get much older

A teenage wasteland

It's it's only teenage wasteland

Teenage wasteland, oh, yeah

Teenage wasteland

They're all wasted!

3. ΑΝΑΛΥΣΗ ΚΑΙ ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΣΤΙΧΩΝ

Το «Baba O'Riley» συχνά παρερμηνεύεται ως ένας ανέμελος νεανικός ύμνος, λόγω της πασίγνωστης φράσης «Teenage Wasteland». Ωστόσο, η πραγματική πρόθεση του Pete Townshend ήταν πολύ πιο σκοτεινή και κριτική.

       [ Η ΑΠΟΓΝΩΣΗ ΤΩΝ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ]               [ Η ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΑΓΝΟΤΗΤΑΣ ]
   ("Isle of Wight / Woodstock")                 ("I farm for my meals out in the fields")
                  │                                            │
                  └────────────────► [ Η ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ] ◄────┘
                                   ("Teenage Wasteland")

Α. «Teenage Wasteland»: Η Απομυθοποίηση των 60s

Ο όρος «Teenage Wasteland» (Εφηβική Χωματερή/Ερημιά) γεννήθηκε στο μυαλό του Townshend όταν παρακολούθησε την κατάσταση της νεολαίας στο φεστιβάλ του Isle of Wight το 1970 και στο Woodstock. Αντί για μια πνευματική επανάσταση, είδε εκατοντάδες χιλιάδες νέους να καταρρέουν από την υπερβολική χρήση ναρκωτικών και αλκοόλ, βυθισμένους στη λήθη και τα σκουπίδια.

Η φράση «They're all wasted» φέρει διπλό νόημα: σημαίνει τόσο «είναι όλοι φτιαγμένοι/μεθυσμένοι» όσο και «είναι όλοι χαμένοι/παρατημένοι».

Β. Η Επιστροφή στη Γη

Ο πρωταγωνιστής των πρώτων στίχων («Out here in the fields / I farm for my meals») αντιπροσωπεύει έναν άνθρωπο που προσπαθεί να ξεφύγει από την αστική παρακμή και την τεχνολογική δυστοπία, αναζητώντας μια απλή, αυθεντική ζωή στη φύση.

Γ. «Let's get together before we get much older»

Μια άμεση, ειρωνική απάντηση στον παλιότερο, θρυλικό στίχο των ίδιων των The Who από το My Generation («I hope I die before I get old»). Εδώ, η νεολαία δεν εύχεται πια να πεθάνει πριν γεράσει, αλλά αναζητά απεγνωσμένα μια ουσιαστική σύνδεση και ελπίδα πριν να είναι αργά.

4. ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΟΜΗ ΚΑΙ ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ

Η αρχιτεκτονική του «Baba O'Riley» είναι ένα αριστούργημα σταδιακής κλιμάκωσης, όπου η ηλεκτρονική μουσική συναντά το εκρηκτικό hard rock και την παραδοσιακή φολκ.

Ενότητα	Διάρκεια	Μουσική Περιγραφή & Ενορχήστρωση
1. Ηλεκτρονική Εισαγωγή	0:00 – 0:54	Υπνωτικό, ταχύτατο αρπίζων μοτίβο στο συνθεσάιζερ Lowrey Organ.
2. Είσοδος Πιάνου & Τυμπάνων	0:54 – 1:35	Επιβλητικές συγχορδίες στο πιάνο και η μνημειώδης είσοδος των τυμπάνων του Keith Moon.
3. Κυρίως Ροκ Μέρος	1:35 – 4:54	Η κιθάρα του Townshend εκρήγνυται με το ριφ $F5 - C5 - Bb5$. Η στιβαρή ερμηνεία του Roger Daltrey δεσπόζει.
4. Φολκ Κορύφωση (Coda)	4:54 – 5:08	Ο ρυθμός αλλάζει δραματικά σε έναν ανατολικοευρωπαϊκό/Klezmer ρυθμό, με το βιολί του Dave Arbus να οδηγεί σε παραλήρημα.

5. Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΤΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

Το «Baba O me» επαναπροσδιόρισε τις δυνατότητες της ροκ μουσικής. Δίδαξε στις μεταγενέστερες γενιές (από το new wave των 80s μέχρι το synth-rock των 00s) πώς τα ηλεκτρονικά στοιχεία μπορούν να ενσωματωθούν σε μια κιθαριστική μπάντα χωρίς να χάνεται η οργανική της ισχύς.

Το κλιμακούμενο φινάλε με το βιολί —το οποίο προτάθηκε από τον τραγουδιστή Roger Daltrey— παραμένει μία από τις πιο αναπάντεχες και λυτρωτικές κορυφώσεις στην ιστορία της παγκόσμιας δισκογραφίας.